Musicologe Rose Marie Hendrikx presenteert dit werkjaar  twee thema's

Najaar 2026  :  Drama bij Händel

Voorjaar 2027  : Symfonieën met naam en faam

Najaar 2026  :  Drama bij Händel

In het najaar staat de Duits-Britse componist Georg Friedrich Händel (1685-1759) centraal. Hij is één van de belangrijkste toonmeesters uit de laat-barok en liet een indrukwekkend oeuvre na. Naast vele instrumentale werken schreef hij maar liefst 42 opera’s en 29 oratoria. In deze reeks lezingen verkennen we Händels uitzonderlijke muziekdramatische kwaliteiten: hij kan als geen ander met melodie en harmonie een meeslepend verhaal vertellen en zijn personages een blijvende zeggingskracht geven.

Donderdag 15 oktober  14.00 uur

Portret van Händel

We treden in de voetsporen van Georg Friedrich Händel en volgen zijn weg van Duitsland via Italië naar Engeland waar hij uitgroeide tot één van de meest succesvolle componisten van zijn tijd. Zijn levensverhaal wordt geïllustreerd met vele luistervoorbeelden en beeldfragmenten.

Donderdag 29 november 14.00 uur

Alcina van Händel

Alcina is een opera uit 1735 waarmee Händel naar verluidt al zijn rivalen versloeg. Het is inderdaad een briljant werk gebaseerd op een fantasierijk verhaal. De hoofdfiguur is de tovenares Alcina die ongenadig jonge ridders naar haar tovereiland lokt om ze daarna te veranderen in planten, rotsen of wilde dieren. Totdat de geliefde van één van hen erin slaagt om de betovering te verbreken.

Donderdag 17 december   14.00 uur.

Messiah van Händel

De eerste uitvoering van Messiah vond plaats in Dublin op 13 april 1742 en dit oratorium was van meet af aan een groot succes. Nog steeds is het één van de meest geliefde werken van Händel met als hoogtepunt het imponerende 'Hallelujah'. De traditie wil dat Messiah niet alleen uitgevoerd wordt in de paastijd, maar ook rond Kerstmis: het eerste deel verklankt immers de komst van de Messias op aarde.

Voorjaar 2027 : Symfonieën met naam en faam

Doorheen de muziekgeschiedenis hebben tal van symfonieën een bijnaam gekregen die tot de verbeelding spreekt en vaak bijgedragen heeft aan de populariteit van het werk. In de reeks lezingen van het voorjaar maken we kennis met beroemde symfonieën van verschillende componisten en ontdekken we het verhaal achter hun bijnamen. We verkennen hun muzikale inhoud, historische context en ontdekken hun blijvende aantrekkingskracht.

Donderdag 21 januari  14.00 uur

Jupiter van Mozart

Symfonie nr.41 uit 1788 is de laatste symfonie van Wolfgang Amadeus Mozart en geldt als hoogtepunt van zijn oeuvre. Het werk verenigt grandeur, helderheid en emotionele diepgang in een een meesterlijke symfonische vorm. De bijnaam ‘Jupiter’ verwijst dan ook naar het verheven en majestueuze karakter van deze symfonie.

Donderdag 18 februari  14.00 uur

La Chasse van Haydn

Vele symfonieën van Joseph Haydn kregen bijnamen, maar deze symfonie nr.73  dankt haar naam ‘La Chasse’ aan de levendige finale waarin hoornsignalen en energieke ritmes de sfeer van een jachtpartij oproepen. De symfonie ontstond in 1782 en behoort tot Haydns rijpe periode toen hij werkzaam was aan het hof van Esterházy.

Donderdag 18 maart  14.00 uur

Eroica van Beethoven

De Derde Symfonie uit 1804 van Ludwig van Beethoven ging de geschiedenis in als ‘Eroica’ en was een revolutionair meesterwerk. De anekdote gaat dat de componist oorspronkelijk de symfonie wilde opdragen aan Napoleon Bonaparte, maar dat hij later die opdracht introk. Met haar heroïsche karakter, monumentale opbouw en emotionele diepgang geldt de Eroica als één van de eerste grote composities van de romantiek en als een mijlpaal in Beethovens oeuvre.

Donderdag 22 april   14.00 uur

Uit de Nieuwe Wereld van Dvořák

In 1892 verliet Antonín Dvořák zijn vaderland en trok hij naar de Verenigde Staten waar hij directeur van het conservatorium van New York werd. Een jaar later vloeide zijn Symfonie nr.9 uit zijn pen waarbij hij zich overduidelijk liet inspireren door Amerikaanse muziektradities en indrukken van het land. Tegelijk is de symfonie ‘Uit de Nieuwe Wereld’ doordrongen van zijn eigen Boheemse muzikale achtergrond. We horen Dvořák op zijn best met krachtige ritmes, een kleurrijke orkestratie en onvergetelijke melodieën.